文/彭锋

 

今年春天安排了一次青年艺术家燕园写生活动，在二教展示了部分作品。二教有一面墙需要一幅超大作品，李华琪花了半年时间完成了“天下未名”（4米x6米），昨晚完成安装，殊为壮观！另附我给展览撰写的序言：北大印象——青年画家燕园写生记

一千个读者眼里，有一千个哈姆雷特。这说明艺术欣赏是多样的。这里的多样性源自多个方面，其中欣赏者眼光的不同起了重要作用。鲁迅曾经说，《红楼梦》这部书，“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”读者从作品中看见的，多半是自己的内心世界。艺术作品像一面镜子，让读者在其中认识了自己。

欣赏如此，创作亦然。不同的艺术家面对同样的题材，会创作出不同的作品。甚至同一个艺术家面对同样的题材，也会因为时间不同而结果不同。印象派大师毕沙罗（Camille Pissarro, 1830 – 1903)曾经反复从同一个角度画巴黎的蒙马特大街，每次画出的结果都不相同。蒙马特大街在不同时刻有不同光影，会形成不同的画面。中国艺术家侧重的不是不同的光影，而是不同的心情。表面上看，画家画的是他们面对的物象，其实画的是他们的内心世界。艺术作品再一次像一面镜子，这次照出来的是艺术家的影子。

由此，我们通过艺术作品可以形成交流，作者与读者的交流，读者之间的交流。尤其是随着机械复制技术的发展，绘画的再现任务多半由照相机去完成，无论是作者还是读者，都更加关注通过画面所形成的交流和认识。画面可以是不美的，但需要是深刻的，独特的，以便形成严肃的，震撼的共鸣。

为此，我们邀请了一批青年画家来燕园写生。他们需要在很短的时间里完成画作，有些作品难免粗率，缺乏完成感。但是，正因为是现场写生，他们描绘的印象更加真实，留下的情感更加真挚。每一笔就像自己的签名一样，成为自己个性的彰显。

曾经有人建议我们展出大师作品的复制品，但后来我们还是决定展原作。道理很简单，就像同学们去歌厅唱歌一样，尽管我们唱的不如原声那么完美，但仍然希望听到自己真实的声音。无论是创作还是欣赏，从原作开始才是正途。哪怕起点低，它也会逐渐引领我们走向高处，而不是在复制中停止不前。

2014年4月29日于艺术学院办公室

（彭锋，北京大学艺术学院副院长，北京大学美学与美育研究中心主任，国际美学协会执行委员， 著名策展人）

 

李华琪《天下未名》400X600CM 布面油画 2014（藏于北京大学第二教学楼）